«Сало, или 120 дней Содома»: Последний фильм Пьера Паоло Пазолини

1. Введение
2. История создания и контекст
3. Структура и сюжет фильма
4. Персонажи
5. Философские и художественные аспекты
6. Критическое восприятие
7. Техническая информация
8. Влияние и наследие

Введение

«Сало, или 120 дней Содома» (итал. Salò o le 120 giornate di Sodoma) — последний и, пожалуй, самый противоречивый фильм выдающегося итальянского режиссёра Пьера Паоло Пазолини, вышедший на экраны в 1975 году. Эта кинокартина представляет собой вольную экранизацию скандального романа маркиза де Сада «120 дней Содома» (1785), но с перенесением действия в фашистскую Италию периода Второй мировой войны.

Фильм стал первой частью незавершённой «Трилогии смерти», в которую также должен был войти проект Porno-Teo-Kolossal. Трагически, Пазолини был убит через несколько недель после завершения съёмок, что сделало «Сало» его кинематографическим завещанием.

История создания и контекст

Литературная основа

Основой для фильма послужил роман маркиза де Сада «120 дней Содома, или Школа разврата» (1785), который описывает историю четырёх состоятельных развратников, решивших испытать наивысшие формы сексуального наслаждения в уединённом замке. Роман долгое время оставался неопубликованным и увидел свет только в начале XX века из-за своего крайне провокационного содержания.

Адаптация Пазолини

Пазолини перенёс действие из XVIII века в 1944-1945 годы, в период существования фашистской Республики Сало на севере Италии. Этот выбор не был случайным — режиссёр стремился создать антитоталитарный и антифашистский памфлет, используя крайние формы насилия как метафору политического угнетения.

Структура и сюжет фильма

Четырёхчастная композиция

Фильм структурирован по образцу «Божественной комедии» Данте Алигьери и состоит из четырёх частей:

1. Преддверие ада (Antinferno)
2. Круг маний (Girone delle manie)
3. Круг дерьма (Girone della merda)
4. Круг крови (Girone del sangue)

Основной сюжет

Действие разворачивается в 1944 году в Республике Сало. Четыре представителя власти — президент, судья, герцог и епископ — заключают браки с дочерьми друг друга и организуют похищение 18 молодых людей (9 девушек и 9 юношей). Пленников привозят на изолированную виллу, где в течение 120 дней их подвергают различным формам физического и психологического насилия.

На вилле также находятся четыре проститутки средних лет, которые каждый вечер рассказывают истории о своих похождениях, возбуждая таким образом господ и провоцируя новые акты жестокости.

Персонажи

Четыре развратника

• Герцог (Паоло Боначелли) — высокий и крепко сложенный садист, любящий рассуждать о фашистской философии
• Епископ (Джорджо Катальди) — брат герцога, богохульствует несмотря на свою должность
• Магистрат (Уберто Паоло Квинтавалле) — бывший судья, выносивший смертные приговоры невиновным
• Президент (Альдо Валетти) — женственный любитель чёрного юмора и анального секса

Философские и художественные аспекты

Влияния и отсылки

Фильм содержит многочисленные отсылки к классическим произведениям мировой литературы и философии:

• «Генеалогия морали» Фридриха Ницше (1887)
• «Песни» Эзры Паунда
• «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста

Финальные сцены сопровождаются стихотворением Эзры Паунда и произведением Карла Орфа Veris leta facies, передаваемыми по радио, что создаёт трагический контраст с происходящим на экране.

Художественный замысел

По мнению критиков, Пазолини создал произведение о «вечном фашизме», показывая, что корни тоталитарного насилия уходят в глубь истории — от римских императоров Нерона и Калигулы до современных нацистов. Режиссёр противопоставил мученичество и палачество, показав, что жертвы, сохранившие человеческое достоинство, духовно возвышаются, в то время как палачи теряют свою человечность.

Критическое восприятие

Полярные оценки

Фильм получил чрезвычайно спорные оценки со стороны критиков и зрителей. С одной стороны, картина подвергалась жёсткой критике за сцены крайнего насилия и извращений. С другой стороны, многие киноведы высоко оценили художественные достоинства фильма и его антифашистское послание.

Цензура и запреты

«Сало» остаётся запрещённым в нескольких странах из-за содержащихся в нём сцен насилия, пыток, сексуальной развращённости и копрофагии. Например, в Великобритании фильм был разрешён к показу только в 2000 году. В 2006 году Ассоциация кинокритиков Чикаго поместила картину на 65-ю строчку списка самых страшных фильмов в истории кинематографа.

Современное восприятие

Сегодня фильм рассматривается как важное произведение авторского кинематографа, несмотря на его провокационность. Критики отмечают «глубочайшую эстетическую бескомпромиссность постановщика» и его «мужественную решимость идти в самые глубины зла». Картина анализируется как исследование природы фашизма и механизмов власти.

Техническая информация

• Оригинальное название: Salò o le 120 giornate di Sodoma
• Год выпуска: 1975
• Страна производства: Италия, Франция
• Жанр: Драма, военный фильм
• Продолжительность: 1 час 57 минут
• Возрастной рейтинг: 18+

Влияние и наследие

«Сало, или 120 дней Содома» остаётся одним из самых обсуждаемых и противоречивых фильмов в истории мирового кинематографа. Картина оказала значительное влияние на развитие авторского кино и продолжает вызывать споры о границах художественной свободы и этических пределах искусства.

Фильм представляет собой уникальный кинематографический эксперимент, в котором Пазолини попытался через крайние формы насилия и деградации показать истинное лицо тоталитарной власти и фашистской идеологии. Несмотря на всю спорность и шокирующий характер материала, «Сало» признаётся важным художественным высказыванием о природе зла и человеческого достоинства в условиях политического террора.